Художественное наследие Леонардо да Винчи, черты его творчества

10-08-2023

В день рождения короля пришел поэт и преподнес ему поэму, восхваляет его доблести. Пришел к тому же и художник с портретом возлюбленной короля. Король тотчас же обратился от книжки к картине. Поэт обиделся: "О, король! Читай, читай! Ты узнаешь что-то куда более существенное, чем может дать тебе эта немая картина "Однако король ответил ему:" Молчи, поэт! Ты не знаешь, что говоришь! Живопись служит более высокому чувству, чем твое искусство, предназначенное для слепых. Дай мне вещь, которую я мог бы видеть, а не только лишь слышать ".

М/у художником и поэтом, пишет еще Леонардо, подобная же разница, как м/у телами, разделенными на части, и телами цельными, ибо поэт показывает тебе тело часть за частью в различное время, а художник - полностью в равно время.

А музыка? Снова категорический ответ Леонардо:

"Музыку невозможно назвать иначе, как сестрой живописи, ибо она есть предмет слуха, II-го отношение после зрения ... Однако живопись превосходит музыку и повелевает ею, так как не умирает немедленно после собственного появления, как несчастная музыка ".

Однако всего этого мало. Живопись, величайшее из искусств, дает в руки того, кто действительно ею владеет, царственную власть над природой.

Итак, для Леонардо живопись - высшее деяние человеческого гения, высшее из искусств. Это деяние требует и высшего знания. А познание дается и проверяется опытом.

И тут опыт открывает Леонардо новые просторы, дали, до него не изведанные в живописи. Он думает, что математика - основа познания. И любая его живописная композиция плавно вписывается в геометрическую фигуру. Однако зрительное восприятие мира не исчерпывается геометрией, выходит за ее рамки.

Заглянув в бездну времени, есть "истребитель вещей", он увидел, что все меняется, преображается, что глаз воспринимает только то, что рождается перед ним в данный миг, так как в следующий время уже совершит свое необратимое и неизбежное дело.

И ему открылась неустойчивость, текучесть видимого мира. Это открытие Леонардо имело для всей последующей живописи большое значение. До Леонардо контуры предметов приобретали в картине решающее значение. Линия царила в ней, и по этой причине даже у величайших его предшественников картина может показаться подчас раскрашенным рисунком. Леонардо I покончил с твердостью, самодовлеющей властью линии. И назвал этот переворот в живописи "пропаданием очертаний". Свет и тени, пишет он, обречены быть резко разграничены, ибо границы их в большей части случаев неясны. Иначе образы получатся угловатые, лишенные прелести, деревянными.

"Дымчатая светотень" Леонардо, его знаменитое "сфумато" - это ласковое полусвет с мягкой гаммой тонов молочно-серебристых, голубоватых, периодически с зеленоватыми переливами, в которых линия сама становится как бы воздушной.

Масляные краски были изобретены в Нидерландах, однако новые возможности, таящиеся в них, в передаче света и тени, живописных нюансов, практически незаметных переходов из тона в тон были в первый раз изучены и до окончания исследованы Леонардо.

Пропали линеарность, графическая жесткость, типичные для флорентийской живописи кватроченто. Светотень и "контуры, щопропадають," составляют, по Леонардо, наиболее великолепное в живописной науке. Однако образы его преходящи. Крепкий их скелет, и крепко стоят они на земле. Они бесконечно обаятельные, поэтические, но еще и не меньше полновесные, конкретные.

Введите ваше имя:

Комментарий:

Защита от спама - введите символы с картинки (регистр имеет значение):