История натюрморта, последовательность выполнения натюрморта. История натюрморта

14-08-2023

В середине 19 века Густав Курбе еще более цельно и обобщенно отражает предметные качества материального мира в натюрмортного живописи. Влияние этих двух выдающихся художников в истории натюрморта огромный.

В 70 - х годах 19 века импрессионизм немного раздвигает границы воображения художников о задачах, стоящих перед живописью. Он вводит воздушное и световая среда.

Появляются и другие разновидности натюрморта. Например, кубизм. Он напоминает предмет, сфотографирован в различных положениях и показан одновременно. Есть несколько позиций накладываются друг на друга и образуется нечто новое и очень интересное.

В нашем живописи различные общественные тенденции создают различные направления в натюрмортного жанре. В произведениях П.А. Федотова, В. Г. Перова натюрморт усиливает социальную направленность произведений.

А вот И. Ф. Хруцкий, Ф.П.Толстой в своих натюрмортах показывают красоту и материальность предметов. Их натюрморты замечательные по исполнению.

В более поздний период работают талантливые мастера И.А.Коровин и А.Я. Головин и другие, в творчестве которых имеют место элементы модернизма, но в целом оно носит реалистичный характер.

В еще более поздний период работают такие мастера, как И.И. Машкова, В.Н.Яковлева, П.П.Кончаловський, А.В.Куприн, Ю.И.Пименов с его неизменным желанием видеть новое в разных психологических состояниях (серия натюрмортов "Вещи каждого дня").

Вообще натюрморт есть огромная и неотрывна часть изобразительного искусства. Он зародился очень давно и будет жить всегда.

Последовательность выполнения натюрморта.

Рисование каждого натюрморта проводится по этапам.

Некоторые яркие краски, например, красная и зеленая, смешиваясь, они нейтрализуют друг друга, получается серая краска. Этот процесс называется ахроматизациею.

Некоторые из них, например, холодные краски, положенные вместе с теплыми, взаимно усиливают звучание друг друга. Эти свойства красок художники широко применяют в живописи, когда нужно достичь определенного цветового эффекта. Краски могут быть спокойными, лирическими, мягкими, теплыми, холодными, а то и дисгармоничными, серыми, чтобы это совпадало с задумкой художника. Цветом можно выразить определенное настроение и передать его зрителю.

Существует много средств рисования акварелью, но наиболее распространен среди них: многослойный.

Введите ваше имя:

Комментарий:

Защита от спама - введите символы с картинки (регистр имеет значение):