Леонардо да Винчи "Мона Лиза"

1503-1506. Дерево. 77 x 53. Лувр, Париж.

Леонардо да Винчи - величайший ученый и живописец эпохи Возрождения, скульптор, инженер и архитектор, гений всех эпох.

Леонардо первым изобрел многие достижения цивилизации, осуществить которые удалось только незадолго до наших дней. Ему принадлежат первые чертежи воздушно-летательного аппарата, движущихся механизмов, сложная система подачи воды и канализации и многое другое.

Великий ученый при жизни говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами, писал левой рукой справа налево, переворачивая буквы в зеркальном отражении. Леонардо не подписывал своих произведений, но оставлял на них опознавательные знаки - птица взлетает. По ней его произведения неожиданно обнаруживаются через века.

Помимо многочисленных загадок и ребусов, Леонардо создал гениальный и невероятно загадочный портрет - портрет Джоконды (Моны Лизы). Зрители, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства, и невозможно однозначно охарактеризовать внутреннее состояние изображенной женщины. Непонятным остается то, что кроется за необыкновенной техникой, использованной в портрете - ведь главная загадка в загадочном выражении лицо, в непонятной улыбке ускользает.

Мнения исследователей относительно портрета Джоконды и ее загадочной улыбки расходятся. Одни считают ее возвышенным идеалом женственности и обаяния, другим она кажется неприятной. Биограф Леонардо да Винчи Джорджио Вазари, восхищаясь глубокомысленным содержанием портрета, пишет, что у изображенной Моны Лизы необыкновенное и положительное духовное состояние: "Так как Мона Лиза была очень красивой, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и устраняли меланхолию ".

У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо; самый же портрет почитается произведением необычайным, ибо и "сама жизнь не могла быть иной".

А.Л. Волынский - литератор XIX века и исследователь художественной деятельности Леонардо да Винчи - характеризует портрет Моны Лизы совсем иначе. Анализируя работы Леонардо, исследователь склоняется к выводу, что живопись была для этого могучего гения скорее научным экспериментом, нежели самим искусством с его назначением. А.Л. Волынский уверен, что великий художник не стремился придать своим персонажам святость и возвышенную духовность и не преследовал цель затронуть этим душу зрителя.

И в портрете Джоконды, при всей непревзойденной технике изображения человека и эстетической гармонии, отсутствуют душевная теплота, чистая нравственность и высокие устремления, что является главным в произведениях искусства. А загадочную улыбку исследователь искусств охарактеризовал как ядовитую усмешку, вместе с неприятным и насмешливым взглядом узких глаз.

Современные ученые также анализируют таинственный портрет. С помощью компьютера попытались расшифровать улыбку Джоконды - компьютерная программа Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США проанализировала основные черты лица, изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций. Если верить программному вычислению, то можно сказать, что Мона Лиза на картине Леонардо да Винчи на 83% счастливая, на 9% - испытывает чувство отвращения, на 6% - полная страха и на 2% - злая.

Предполагается, что Леонардо использовал в своей картине свойства человеческого зрения, что создает удивительные свойства выражения лица Джоконды. Зрение у человека бывает прямым и периферическим. Прямое - хорошо воспринимает детали, хуже - тени. Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета считает, что улыбка Моны Лизы видна лишь, если смотреть не на губы, а на другие детали ее лица: "характер улыбки Моны Лизы, которая будто ускользает, можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением ".

Вот уже несколько сотен лет исследователи спорят о таинственном портрете, секрет создания которого до сих пор остается неразгаданным. Приблизился к разгадке техники живописи самого Леонардо да Винчи французский исследователь Жан Франк. Исследуя в течение нескольких лет портрет Джоконды, он узнал и даже смог повторить ту технику, благодаря которой Джоконда кажется живой.

"С точки зрения техники исполнения, Мона Лиза всегда считалась чем-то необъяснимым. Теперь, думаю, я смогу ответить на эту загадку", - говорит Франк. По его словам, Леонардо использовал разработанную им технику «сфумато» (итальянское «sfumato", буквально - "исчезнувший, как дым"). Прием состоит в том, что предметы на картинах должны не иметь четких границ, все должно быть плавно переходящим из одного в другое, очертаний предметов смягчены с помощью световоздушной дымки, окружающей их.

Главная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы художнику, наверное, приходилось использовать лупу. Возможно, применение такой трудоемкой техники объясняет долгое время работы над портретом - почти 4 года.

Анализ картины

Высоко на открытой террасе вполоборота к нам сидит 25-тилетняя женщина в темном строгом одежде с широкими рукавами, открытой шеей. Портрет поколений, левое плечо выдвинуто вперед. Кисть правой руки лежит на левой, левая обхватила ручку кресла. Осторожная улыбка, взгляд больших безбровым глаза прямой, вплотную. Волосы гладко зачесаны, под темной вуалью. За спиной горный пейзаж, две реки, зеленая густая растительность, городов, море на горизонте.

Значимость картины заставляет обратиться к деталям. Гуковский М.А., известный авторитет, так описывает картину:

"Темный одежду и зеленоватый свет, льющийся сзади от напоенного водой пейзажа, подчеркивают, моделируют, ласкают нежную, зрелую и ясную лицо и такие же, выписаны с особой любовью руки. Лица с его загадочной полуулыбкой и руки написаны с такой выразительностью, такие богатые тончайшими оттенками игры света и тени, что невольно притягивают к себе внимание. Все в этом произведении особое и необычное. Дальний романтический пейзаж близок к первому юношескому пейзажа 1473, и до недавних картографических зарисовок, передающих всю совокупность огромных знаний художника о природу. Несмотря на свою прекрасную проработанность, он имеет служебный характер, воспринимается как аккомпанемент, своей подчеркнутой зеленовато-дымчатой ​​глубине подчеркивая главное - фигуру женщины, придвинут слишком близко к зрителю. Фигура эта, заполняя почти всю плоскость картины, кажется при всей своей подчеркнутой строгости, а может быть, именно благодаря этому, необыкновенно большой, значительной. Особенно поражает и запоминается лицо, несколько одутловатое, смоделировано нежной игрой светотени, которую так любил Леонардо, оно со скептической улыбкой тонких губ, своими слегка прищуренными умными глазами как бы всматривается в зрителя. И зритель чувствует себя тревожно, неловко под этим скептическим, насмешливым взглядом, и отталкивает, пугая, и притягивает, заставляя еще и еще всматриваться в прекрасный портрет ".

Прежде всего следует отметить, что пейзаж за спиной портретируемого на любой картине, даже найнедосвидченишого художника, не может носить "служебный характер". Не только фон, но каждая деталь на картине должна нести смысловую нагрузку. Гуковский говорит о убедительно представленную фигуру, одутловатое лицо, скептическую улыбку, умные глаза, лицо, пугает и притягивает. Но нас интересует вопрос, картина смысл, или мудрый Леонардо или он, не ставя перед собой никакой цели, просто фотографически отобразил какую-то госпожа, возможно, и очень особенное? Получен заказ отразить женщину, заказ выполнен и оплачен. Все! Почему же портрет висит в Лувре, а не среди тысячи других в каком-нибудь частном доме?

Анализ картины начнем с пейзажа за спиной Джоконды: идея, которую несет картина, обязательно будет проведена и в нем. Более того, поскольку как фон художник может взять все, что угодно, заполнить любыми предметами, то, преимущественно художнику провести идею в пейзаже, и еще нам раскрыть ее по пейзажа легче, чем непосредственно по портрете. Художнику в портрете трудно воплотить мысль, нам трудно прочитать, поскольку для этого необходимо быть хорошими физиономистом. Даже если художник специалист в этой области, он не может рассчитывать на нашу проницательность, учитывая сложность соотношения внешних черт с внутренними свойствами человека. Художник вынужден оперировать очевидными приемами. Фон существенно помогает решению задачи и ее раскрытию зрителями.

Основу пейзажа составляют горы, перерезаны двумя реками слева и справа от Джоконды. Истоки рек не данные, они начинаются уже вполне живыми речушками, которые вытекают из гор. Вот левая река пробивает препятствия одну за другой и выходит на простор, широко разливаясь в низких берегах. Долго, медленно и плавно она плывет, пока не разобьется на несколько бессильных рукавов и не вольется в море на горизонте. Конец жизни реки. Права река вынуждена, постоянно изгибаясь, пробивать горы на всем своем пути. К тому же дополнительным препятствием на пути встает городов. Наконец, преодолев последнее препятствие, река растворится в том же море.

С древнейших времен человеческая жизнь европейская мысль сопоставляла из плавание по морю от порта посадки до порта прибытия или движением реки от истока до устья. Естественно предположить в данной картине подобное сопоставление. И немедленно получаем важный вывод: глаза Джоконды находятся на уровне моря! А с чего начинается Джоконда? С низу живота, с места рождения! Таким образом, в портрете молодой женщины зашифрованное (скрытое, отраженный) жизни человека.

Почему не говорят, что перед нами безбровое лицу. Даже если у модели не было бровей, художник мог их дорисовать. На самом деле у Моны Лизы были, как у всех женщин, нормальные брови, но они мешали Леонардо. Прикройте нижнюю часть лица и вы увидите внимательны, холодные, змеино-безбровые глаза, глаза небытия, смерти.

Портрет поколений, необычный для современников. Он понадобился художнику, чтобы начать с рождения человека. Но оно скрыто в темноте картины: человек не помнит своего появления на свет и первые годы жизни. (Естественно, в Джоконде видим не воспроизведение жизни данной женщины, какой-то Моны Лизы, а модель человеческой жизни). Поэтому и реки начинаются с истоков. Сознательная жизнь начинается с учения и первых практических дел.

Сравним левую и правую реки с левой и правой рукой портретируемого. Если присмотреться, то левая рука лежит горизонтально локтя: прежде чем знания начнут приносить пользу, работать как теории, необходим их определенный запас. Права же рука, рука практики, хотя и лежит на левой, а значит, частично питается ею и, казалось бы, должна идти сначала низ, начинает сразу подниматься: первые практические навыки сразу используются в жизни.

Показали - повторил - начал сам делать, сначала не очень уверенно, но потом лучше и лучше. Окончание обучения - локоть - знаменует собой резкое ускорение приобретения практических навыков: правая рука переходит в плечевую часть. Левая рука продолжает учиться, но уже не столько под

влиянием учителя, а самостоятельная теоретическая работа. Получается, что почти все сказанное следует добавить самого художника, чья теоретическая, научная деятельность занимала в его жизни важное место и тесно переплеталась с практическими работами.

Скрученный жгут на левом плече говорит о препятствиях теоретического познания, постоянно сопровождали работу ученого: только проходит решения одних вопросов, немедленно возникают новые. Иногда речь идет о каких-то искусственные препятствия (ошибки, непонимания), об этом на реке говорит искусственное препятствие - мост. Но главные барьеры на пути науки - это естественные, которые ставит сама жизнь, природа и практическая деятельность. Поэтому права река и вынуждена пробивать горы, бороться с препятствиями до самого конца. Практическая деятельность в этом смысле соответствует другим закономерностям: приобретя определенный опыт умений, человек все меньше учится, все меньше приобретает новые навыки, а использует приобретенные. Поэтому правую руку видны все меньше, она почти скрывается за грудью. Левая рука, наоборот, все расширяясь, переходит в широкое плечо. Значит, теоретическая, познавательная работа начинает доминировать.

Если руки в смысле Леонардо четко определены и отчетливо выписаны, то средняя часть - тело женщины - затемнена. Человек живет какими-то темными, животно-биологическими, бессознательными инстинктами. В какой-то момент начинают действовать половые соблазнения. Женщина, как тайна, неосознанная привлекательность начинает приобретать материальной определенности, появляются грудь, а затем и открытое тело (декольте). Открытая часть груди находится на уровне скрученного жгута и моста на реке: женщина помогает преодолевать препятствия, которые чинятся людьми, окружением. Это пора высших достижений, когда три потока: практический, умственная деятельность и биологически природный (чувственно-инстинктивный) соединяются на уровне плеч в единый плодотворный поток. Затем он постепенно сужается, деятельность человека ослабевает. Затем шея уходит, как река, в голову, но не исчезает сразу, постепенно растекается в ней, поскольку в сдержанной улыбке природы одобрение: так и должно строиться жизнь разумно. Умирание телесное происходит где-то на уровне середины носа, там, где заканчиваются реки. Итак, уточняю, что глаза не есть смерть человека, а небытие, вопрос к зрителю картины о его позиции, о необходимости помнить о неотвратимо и соответственно этому строить свою

жизни. Глаза - это море прошлого многовекового человеческого опыта и человек должен, сопоставив себя с ним, строить свою жизнь. Здесь действует холодный ум, ей не свойственны эмоции. Высокий лоб с крупными височными выступлениями - они предельно расширяют его, сохраняя женственным. Лоб находится почти полностью в небе, чуть касаясь вершин скал. Это разум природы, захвативший часть земли, но включает его в осмысление космических аспектов бытия, общих вопросов жизни человека, природы, космоса. Выше - волос: бездушное, без нервов, почти мертвое. Да еще и накрыты черной печальной вуалью. Она перекликается с темным, строгим одеждой как напоминание всем протяжении жизни о его окончании. Несомненный, трагический печаль и безысходность сопровождают и венчают портрет.

Сотрудники Национального исследовательского центра Канады заявили, что с помощью специального лазерного сканера проверили внутренние слои этой картины Леонардо да Винчи и получили совершенно необычное изображение Моны Лизы.

По их данным, сначала Мона Лиза была изображена в одежде кормящей матери, ее волосы были собраны узлом.

Кроме того, оказывается, что Мона Лиза, загадочная женщина, увековеченная Леонардо да Винчи в 16 веке, родила ребенка непосредственно перед тем, как позировать художнику.

При тщательном рассмотрении ученые выяснили, что Мона Лиза была одета в тонкое полупрозрачное покрывало. Оно обычно использовалось в Италии в 16 веке, когда женщина была беременна или только что родила.

Свои выводы ученые сделали в ходе изучения полотна с помощью специальной инфракрасной и трехмерной технологии для анализа ранее недоступного слоя этого шедевра.

Итак, полотно Леонардо да Винчи было нарисовано для того, чтобы отразить рождения второго сына Моны Лизы, это позволяет достаточно точно установить дату - 1503 год. А молодая женщина, изображенная на картине, была, по мнению большинства экспертов, Лизой Герардини, женой флоретийського купца Франческо де Джиокондо и имела пять детей. «Это такая Мона Лиза, которую мы никогда раньше не видели", - заявили ученые.