Романский стиль

Термин "романский стиль" возник относительно не слишком давно - в I-ой половине XIX в., Когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской.

В XI-XII вв. церковь имела большое влияние на жизнь общества в целом, в т.ч. на духовную жизнь, культуру и государственность, потому она оказалась и главным заказчиком архитектурных сооружений, сейчас рассматриваются как произведения искусства.

В церковных проповедях поднималась тема греховности мира, исполненного зла и соблазнов, подвластного влиянию страшных и загадочных сил. Эта тема способствовала развитию в романском искусстве Западной Европы этического и эстетического идеала, противоположный античному искусству. В связи с тем, что ведущим видом искусства в тот промежуток времени была архитектура, ей отводилась роль того звена, что "влияла" визуально и духовно на верующих. Сюжеты Страшного суда и Конца света, библейские сцены, скульптуры - вот массово присутствовало в оформлении церквей. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте пламенной духовной экспрессии и наружной уродливости.

Романские храмы, по большей части монастырские, обязаны были выглядеть массивно, надежно и прочно, посему строились они из камней, имели простые формы, с преобладанием вертикальных или горизонтальных линий, весьма узкие оконные и дверные проемы и полуциркульные арки. Суровые, тяжелые внешние формы предоставляли романском храма строгого и простого вида. Чтоб "разгрузить" конструкцию храма, архитекторы создали свод в виде крестов. Большое число свободных плоскостей способствовали распространению фундаментальной скульптуры, которая нашла свое место на плоскостях стенки или поверхности капителей и выражалась в форме рельефа.

Фигурные композиции имеют разные масштабы; их габариты зависят от иерархической значимости того, кто изображен: самая крупная фигура Христа, поменьше - ангелов и апостолов, наименьшие - простых смертных. К тому же, фигуры располагаются в определенном соотношении и с архитектурными формами. Изображения в сер. - крупнее, чем те, которые располагаются в углах. На фризах фигуры имеют приземистые формы, на несущих частях - удлиненные. Подобное расположение фигур и их форм является характерной чертой романского стиля.

Здания романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. В Германии в этом стиле построены соборы в городах, размещенных на Рейне. Однако самое большое число памятников XI-XII вв. была построена во Франции. В архитектуре и скульптуре наблюдается многообразие форм и интересное решение конструктивных проблем. В храмах Бургундии были сделаны I-е шаги к изменению устройстве сводчатых перекрытий в типе базиликального храма. Пьятииефна монастырская церковь в Клюни - наиболее огромной храм из построенных в то время - классический образец подобного типа. Французские архитекторы разрабатывали устройства, увеличивающих объем внутренних комнат, однако при этом обеспечивают прочность сводов. Жертвуя верхним светом, в центральном нефе строители возводили так называемые зальные церкви равной или практически равной высоты, благодаря чему распор центрального свода отчасти компенсировался встречным давлением боковых. Боковые нефы делали даже двухъярусными, что увеличивало их тяжесть, и делало сооружение вместительнее. Чтоб облегчить свод центрального нефа, ему оказывали стрельчатого сечения, вводили подпорные арки, которые принимали основную нагрузку и верхний свод прорезали окнами.

В XII в. в первый раз для декорирования фасадов церквей применяют скульптурные изображения. Замечательным творением романской фундаментальной пластики являются гигантские рельефные композиции над порталами храмов Сюжетами чаще в общей сложности служили грозные пророчества Конца света и Страшного суда. Композиция строго подчинена принципу иерархии: в центре неподвижная и огромная фигура Христа, кругом нее - большое число фигур, которые передают бурное движенье. В романской пластике сочетаются обыденное и возвышенное, груботилесне и даже абстрактно гротескное. Изображения страшного суда наглядно демонстрируют богословскую схему иерархической структуры мира. Центром композиции постоянно служит огромная фигура Христа. В наиболее высокой части - небо, в нижней - грешная грунт, справа от Христа расположены рай И праведники (добро), слева - осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Сюжет Страшного суда есть в каждом храме, однако схемы его исполнения довольно разнообразны К примеру, в тумане собора Сент-Лазар в Отен в сцене Страшного суда рядом с грозным величественным образом Христа изображен практически гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел погибших, сопровождающийся крючкотворством сатаны и ангела, при этом сатана представлен в то же время и страшным и смешным.

В отличие от французского, немецкое романское искусство развивалось меньше последовательно. В промежуток времени высочайшего обострения борьбы м/у империей и папством церковное искусство приобрело в Германии черты сурового аскетизма. "Суровый стиль" возможно увидеть на многочисленных сделанных из дерева распятиях XII вв Уровни, параллельные, строгие линии складок одежд, такими же параллелями намечены волосы, борода; Христос не страдающий человек, а беспристрастный и суровый судья, победивший смерть. Наиболее известным является "Распятие Имервальда" (назван в честь мастера).

На смену романскому искусству пришла готика. Синонимом варварства нарекли историки Возрождения средневековое искусство. В отличие от романского, готическое искусство "пропагандирует" интерес к человеческим чувствам, обращается к красоте настоящего мира, возвращается к индивидуальности Готическое искусство е символом цветущих торговых и ремесленных городов-коммун, добившихся популярности и самостоятельности изнутри феодального мира. Грандиозные готические соборы отличались высотой, нарядностью, вместимостью, зрелищным и богатым декором. Для готического стиля характерны острые здания, со стрельчатыми сводами, большое количество каменной резьбы и скульптурных украшений. Тяжело отыскать слова, чтоб описать великолепие, богатство и стройность готического собора. Бесконечные стрелы башен и башенок вимперги, фиалы и заостренных арок тянутся наверх. Однако удивляет не столько направленность собора в небеса, сколько богатство аспектов, который открывается, когда обходишь собор кругом В отличие от романской церкви с и четкими, без труда доступны для осмотра формами, готический собор необозримый, обычно асимметричен и даже неоднороден в своих частях любой из его фасадов со собственным порталом индивидуален, однако при этом весьма гармоничный.

В общей устройства стенки вроде "теряются" за арками, башнями, галереями, площадками с аркадами, большими окнами, за бесконечно сложной игрой ажурных форм. Все пространство собора, и изнутри, и с наружной стороны, наполненный невероятным количеством скульптур (в Шартрском соборе их в районе десяти тыс.). Статуи занимают не только лишь порталы и галереи, их есть на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, даже в желобах и на консолях. Словом, готический собор - целый мир, отображение средней вечного города.

Готические формы в культовой архитектуре уже возникают в промежуток времени расцвета романского стиля (XII век), в XIII в. готический стиль достиг вершин - высокая готика. Угасание приходится на XIV-XV вв. - Пламенная готика. К строительству церквей подключаются строительные артели, в состав которых входят о профессиональные ремесленники и архитекторы. Многочисленные артели, которые кочуют из города в город, обмениваются опытом и знаниями. Кое-какие готические соборы сводятся не одно поколение, познания передаются сыновьям, при этом романский стиль незаметно "разбавляется" элементами готического.

Динамичность, простота и живописность соборов определяет характер городских зданий, извлекаемых наверх за соборами. В городской архитектуре возникают новые идеи католической церкви, что свидетельствует о самосознание горожан, которая растет, о новое представление о мире. В готическом соборе все подчинено равной-системе: устойчивые каркасные системы, крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой ​​формы и т. п. Вид собора Значительно меняется как внутренне, так и снаружи.

Классическим выражением готического стиля является собор Парижской Богоматери, строительство которого стартовало в XI, а закончилось в XIII в. Возможно представить себе, как убедительно выглядел собор Парижской Богоматери в средневековом Париже, С его ломаными улочками и маленькими двориками вдоль берегов Сены, если и в наши дни архитектура собора заставляет поблекнуть подобные стили, как барокко, ампир, классицизм.

В прежние времена собор был чем-то крупным, чем просто местом церковной службы. Вместе с ратушей это был центр социальной жизни города. Если ратуша являлась центром деловой деятельности, то в соборе, за исключением богослужения, происходили реальные представления, читались университетские лекции. Порой заседал парламент и даже заключались маленькие торговые соглашения. Многие городских соборов были так огромными. что все городское население, которое "принималось в одном соборе, не могло его наполнить У собора, чаще всего, располагались торговые ряды

Тяжелый и массивный, толстостенный, закрытый со всех сторон. С суровыми форма м ". крепостного типа романский собор не мог служить потребностям города. потому мастера стремиться превратить конструкцию на нечто открытое полные, и ощущением подобного пространства сумеет вместить в себя население города За изменением конструкции, конечно, случилось и изменение архитектурного стиля.

Если сравнивать романский стиль и готический то отличия чересчур разительны 1 торжественный массивный суровый. Иной - царственно легкий светлый, если рассматривать здания переходного периода от одного стиля к другому то видно, что готика берет свое старт из романских корней. Зарождение нового стиля готики взяло начало с архитектуры и только позже он стал распространяться на скульптуру и живопись.

Стартовало все это с простейшей клетки ячейки покрытой сводом. Помещение быть квадратными и это создавало определенные пределы для расширения главного нефа Храм при подобной системе перекрытий не мог быть довольно просторным внутри он оставался узким и темным. Мысль зодчих стремилась к тому, чтоб расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды они замены ли реберными перекрытиями - системой несущих арок.

Вся простота, невесомость и сказочность готического строения имеет рациональную основу. Так возникают сквозные галереи, аркады, большие окна галереи применяются для установки статуй а окна для фундаментальной живописи из цветных стекол. Средневековые художники применять чистые, яркие насыщенные цвета. Это сказалось и в витражах и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. Вообще эти соборы не кажутся подавляющими ни снаружи, ни внутри. Они являются скорее как воплощение деятельной жизни средневекового города. Планировка их рассчитано бурная жизнь не только лишь внутри соборов но еще и снаружи внутри собор просторен, трансет практически сливается с продольным пространством. Т.о. в помещении устраняется резкая граница м/у клиром и посетителями "Святилище" перестает быть чем-то недоступным и сокровенным. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах. Стиль готики драматичен, однако не унылый и мрачный.

В зрелой готике доминирует нарастания вертикальных линий динамическая направленность наверх Реймский собор - место коронования французских королей и 1 в максимально цельных произведений готики, превосходный синтез архитектуры и скульптуры. Готическую скульптуру характеризуют следующие главные черты в первую очередь в концепциях, возникает интерес к явлениям реального мира, духовная тема.

Готика сохранила собственную доминирующую позицию однако эти образы меняются чертами глубокой человечности, постепенно на I-е место выходят светские сюжеты, во-вторых, ведущую роль начинает играть крупа пластика. Как в романским храмах, большое место в готических соборах занимают изображения чудовищ и фантастических существ так называемых химер. Остался и 1 из наиболее распространенных сюжетов в изобразительном искусстве - сюжет "Страшного суда". Интерес к люди ни и реальности мастера выражают в сценах Из жизни святых, к примеру, на портале собора Парижской Богоматери есть тимпан "История святого Стефана".

Для того чтоб понять, по какой причине романский стиль уступил место готике, требуется иметь как минимум настоящее представление о средневековые города. Главная масса городского населения представляла собою максимально мятежные и свободолюбивые слои общества. Ремесленники уже не были чьими-то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха. Во массы городах возникали университеты. Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Все изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, задумывалось как своеобразная "энциклопедия средневековых познаний, без сомнений, подчиненных богословию При этом в каждом соборе прослеживалась своя тема, к примеру, Парижский посвящался Богоматери и всем, что с ней эт 'связано; Амьенский - воплощал идею мессианизма на его фасаде установлены статуи пророков.

Однако замыслы таких изобразительных богословских энциклопедий были не настолько категоричны, как возможно было бы подумать, скорее они были расплывчаты, и их аллегории так условны, что в витражах и живописи тут находили себе место наиболее разные сюжеты и мотивы, в частности и весьма далекие от церковной концепции мироздания.

В последующем в большей части готических соборов наблюдается преобладание скульптурных украшений над живописью, если не считать витражи, однако это снова-таки определялось характером архитектуры на ажурных стенах не оставалось довольно места для нанесения на них фресок. Готическая живопись развивалась не в форме стенной росписи, а в миниатюрах рукописей и в росписи створок алтарей Живопись алтарей более развивалась в тех странах, где готическая архитектура с каким-либо причинам сохраняла относительную массивность и гладкость стен. Прекрасным жертвенник ним живописью обладала, например, средневековая Чехия.

В большей части европейских стран, лежащих севернее Италии, готический стиль господствовал долго. В XV в. в таких странах преобладал, так сказать, позднеготического или проторенесансний стиль. Огромной различных нет, так как Возрождение, при всем собственном безусловном новаторстве, было закономерной стадией средневековой культуры, в которую и перерастала органически.