Самые выдающиеся творения Леонардо да Винчи

"Мадонна в гроте" (Париж, Лувр) - I-е довольно зрелое произведение Леонардо - утверждает торжество нового искусства.

Сделана согласованность всех частей, формирующая крепко спаянное единое целое. Это целое, т.е. совокупность 4-х фигур, контуры которых чудесно смягчены светотенью, образует стройную пирамиду, плавно и мягко, в полной свободе вырастая перед нами. Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно, и это объединение исполнено чарующей гармонии, ибо даже взгляд ангела, обращенный не к иным фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции. Взгляд этот и улыбка, чуть озаряет лицо ангела, исполнены глубокого и таинственного смысла. Свет и тени создают в картине некоторое неповторимое состояние. Наш взгляд уносится в ее глубины, в манящие просветы из темных скал, под сенью которых отыскали приют фигуры, созданные Леонардо. И загадка, леонардовская загадка, сквозит и в их лицах, и в синеватых расщелинах, и в полумраке нависших скал. А с какой изяществом, с каким проникновенным мастерством и с какой любовью расписаны ирисы, анемоны, папоротники, фиалки, всевозможные травы.

"Разве ты не видишь, - поучал Леонардо художника, - как немало есть животных, трав, цветов, деревьев, которое многообразие гористых и ровных местностей, потоков, рек, городов ..."

"Секретная вечеря" - крупнейший образование Леонардо и равно из крупнейших произведений живописи всех времен - дошла до нас в полуразрушенном виде.

Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Стремясь к максимальной красочной выразительности в стенописи, он произвел неудачные эксперименты над красками и грунтом, что и вызвало ее быстрое повреждение. А после довершили дело грубые реставрации и ... бойцы Бонапарта. После захвата Милана французами в 1796 г. Трапезная была превращена в конюшню, испарения конского навоза покрыли живопись густой плесенью, а бойцы, которые заходили в конюшню, забавлялись, швыряя кирпичами в головы леонардовских фигур.

Судьба оказалась жестокой ко многим произведениям великого мастера. А между делом, сколько времени, сколько вдохновенного искусства и сколько пламенной любви вложил Леонардо в создание этого шедевра.

Однако, невзирая на это, даже в полуразрушенном состоянии "Секретная вечеря" производит непревзойденное впечатление.

На стене, как бы преодолевая ее и унося зрителя в мир гармонии и величественных видений, развертывается древняя евангельская трагедия обманутого доверия. И трагедия эта находит свое разрешение в общем порыве, устремленном к главного действующего лица - мужу со скорбным лицом, который принимает производится как неминуемое.

Христос лишь что произнес собственным ученикам: "1 из вас предаст меня". Предатель сидит совместно с иными; старые мастера изображали Иуду сидящим отдельно, однако Леонардо выявил его мрачную обособленность куда более убедительно, тенью окутав его особенности.

Христос покорен собственной судьбе, исполнен сознания жертвенности собственного подвига. Его наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и величественны. Магический пейзаж открывается ч/з окно за его фигурой. Христос - центр всей композиции, целого того водоворота страстей, бушующих кругом. Сум его и спокойствие как бы исконные, закономерны - и в этом глубокий смысл показанной драмы.

Увидев "Секретную вечерю" Леонардо, фр. король Людовик XII так восхитился ею, что лишь боязнь испортить великое произведение искусства помешала ему вырезать часть стены миланского монастыря, чтоб доставить фреску во Францию.

Портрет, написанный Леонардо вместе с опытным миланским художником Амброджо да Предисом, именуется "Женщина с горностаем". Портрет превосходно отражает те качества, которыми эта дама, соблазненная Сфорца, когда ей было всего 17 лет, обладала: выражение ее интеллигентного лица сосредоточенное и проницательное, пальцы у нее чувствительные и длинные - подобные бывают у музыкантов.

Еще 1 портрет, написанный Леонардо в ранние годы пребывания в Милане, вероятно, менее существенный из всех и хуже всего документированный, хотя по иронии судьбы лучше сохранен. Это "Втретьих музыканта". В портрете закончено лишь лицо; по типу оно рядом лицом ангелов Леонардо. Ряд лет тому назад живопись была расчищена, и на клочке бумаги в руке изображенного человека обнаружилось ряд нотных знаков. Ученые Леонардо, знающие его предрасположенность к загадкам и секретам, пока безрезультатно пробовали прочитать это нотное послание.

Леонардо начал писать собственный "Трактат о живописи" в точности в Милане, как свидетельствуют источники, по просьбе Сфорца, который захотел выяснить, какое из искусств - скульптура или живопись - более благородно. К тому же Леонардо увлекся изучением анатомии человеческого тела, а в последние несколько лет пребывания у Сфорца он отдавал существенную часть собственного времени математике. Годы служения у Сфорца завершились тем, что Лодовико был свергнут и доставлен во Францию ​​в качестве пленного. После этого Леонардо еще некоторое время оставался в Милане. После за компанию с Лукой Пачоли и Салаино - собственным учеником - Леонардо отправился во Флоренцию, по пути завернув в Мантую и Венецию для осмотра достопримечательностей.

I-ой крупной художественной работой Леонардо во Флоренции была роспись для зала Крупного Совета в Палаццо Веккио. Как сюжет Леонардо избрал битву при Ангиари, закончившуюся победой флорентийцев над ломбардскими войсками. Роспись он оставил незаконченной к моменту собственного отъезда в Милан.

В 1480 г. Леонардо упоминается как имеющий "casa sua", т.е. собственную свою мастерскую. Приблизительно, приблизительно в том же г. появилась картина "Мадонна Литта", хранящаяся в Государственном Эрмитаже. Эта картина написана темперой, т.е. красками, разведенными на яичном желтке. К этой технике Леонардо прибегал только в виде исключения, что объясняет ряд не обычную для него манеру послания - наименее мягкую и более детализированную.

Приблизительно в том же 1503 г. была написана 1 из наиболее известных картин Леонардо - "Мона Лиза". Мона Лиза не была, как многие думают, идеалом красоты для Леонардо: его идеал скорей просматривается в ангеле из "Мадонны в скалах". Все-таки Леонардо считал Мону Лизу особым человеком: она произвела на него в такой степени сильное впечатление, что он отказался от иных выгодных предложений и на протяжении 3-х лет работал над ее портретом. Портрет отразил своеобразный человеческий нрав. Мона Лиза (сокращение от мадонна Лиза) была третьей супругой флорентийского купца по имени Франческо ди Бартоломео делу Джокондо (отсюда и пошлая II-е имя картины "Джоконда").

На следующий г. он заключает с монахами монастыря Сан Донато а Скопето контракт на алтарный образ "Поклонение волхвов". Эта картина, как и основная масса Леонардових вещей, осталась незаконченной.

В августе 1507 г. он приезжает во Флоренцию, чтоб урегулировать дела с наследством, оставшуюся ему после дяди, однако в скором времени опять возвращается в Милан, где остается до 1513 г.. Эти Миланские годы жизни Леонардо мало исследованы. Известно лишь, что он по-прежнему интересовался научными проблемами, уделяя в особенности немало времени проектированию гидравлических сооружений, механике, геометрии, космографии, метеорологии, геологии, анатомии, математике и астрономии.