Рафаэль Санти

Солнце Ренессанса взошло над Италией в 15 веке. Не была тогда Италия единой страной. Состояла она из небольших герцогств и республик, враждовавших между собой. Обладатель каждого государства стремился прославления и охотно принимал при своем дворе артистов, музыкантов, певцов, поэтов, художников. Передовой итальянской республикой в ​​области искусств, философии и естественных наук была в то время Флоренция, правила которой династия шерстяника и банкиров - Медичи. Экономический подъем Флоренции осталось в прошлом, но именно теперь, в 15 в., Пышно расцвело ее искусство. Ренессанс возродил интерес к человеку, оправдал его плоть, что в средневековье считалась "вместилищем греха". Возродил он и интерес к античной философии, в частности идеализму Платона. Античные статуи и монументальные росписи стали образцом для художников. Ренессанс представлял собой пышные плоды того экономического подъема, которое происходило в 13-14ст. Неудивительно, что на его волне вознеслись великие художники, настоящие титаны - Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти, Рафаэль Санти. Рафаэль, самый молодой из этой тройки гениальных мастеров, в своих многочисленных произведениях с исключительной полнотой воплотил художественные идеалы Ренессанса.

Почти пять столетий Рафаэль является для большинства ценителей искусства создателем идеально прекрасных и одновременно живых, полнокровных человеческих образов, которые существуют в счастливой гармонии с окружающим миром. Живопись великого итальянца удовлетворяет извечное стремление человека к радостному красоты.

Художник вошел в сознание любителей искусства прежде всего как создатель неповторимых в своем обаянии мадонн и монументальных фресок, некоторые из них сейчас украшают Ватиканский дворец.

Данные архивных документов свидетельствуют, что появился на свет Рафаэль 28 мар. 1483 в тогда небольшом итальянском городке Урбино. Его отец Джованни Санти был наделен разными талантами, в частности и живописным, о чем свидетельствует фресковая роспись, в коем на стене собственного дома он нарисовал под видом мадонны супругу с сыном на руках, а одно и то, что герцог урбинских Федериго да Монтефельтро считал его за советчика в вопросах искусства. Когда Рафаэлю исполнилось 8 лет, скончалась мать. Отец регулярно звал его в мастерскую, где ученики рисовали церковные образы, покрывали позолотой оружие и посуду, расписывали мебель. Тут Рафаэль приобретал I-е профессиональные навыки. Возможно, брал его отец с собою в герцогского замка, где возможно было увидеть картины мастера Пьетро делла Франческо и когда шел к Перудже, в сравнении с Урбино большего города, где они заходили в мастерскую знаменитого на всю Италию Пьетро Вануччи, прозванного Перуджино . I биограф Рафаэля - Джорджо Вазари утверждает, что это было еще при жизни матери Рафаэля, и будто бы отец тогда же отдал его в науку к этому мастеру. Тяжело поверить, тем паче, что Джованни умер, когда сыну было лишь 11 лет. Однако уверенно возможно утверждать, что в артели, управляемой Перуджино, семнадцатилетний Рафаэль был не последним учеником, т.к. он участвовал в создании росписей биржи перуджийской компании банкиров, выдающегося и новаторского для того времени архитектурно-живописного ансамбля.

В том, что имел он уже тогда определенную творческую личность, убеждает ранняя из его сохранившихся картин - "Мадонна Конестабиле" (именуется так по фамилии владельца, от которого перешла к Эрмитажу). И цвета и линии Рафаэля от Перуджино отличаются, впрочем картина рисованная по его наброском. Однако есть еще 1, I-я подписанная его именем картина "Распятие" (Лондон), датируемая 1502-1503 гг

В 1503 г. Перуджино перебрался во Флоренцию. Рафаэль остался лучшим художником Перуджи, руководил огромной мастерской, имел немало заказов.

Между делом в Урбино воцарился Гвидобальдо да Монтефельтро, сын Федериго. В отличие от отца, раньше целого воина, а позже почитателя искусства, Гвидобальдо был человеком ученым, знатоком античной литературы, собирателем книжек и древностей. Он звал к собственному двору талантливых людей со всей Италии. Неудивительно, что Рафаэль имел радость войти в количество избранников. Бальтасар Кастильоне - дипломат и автор, который станет одним из ближайших друзей Рафаэля, рассказывал в собственной знаменитой книжке "Придворный" об обществе "идеальных людей", скопившихся тогда в урбинского замка. Развлекался общество декламацией стихов, диспутов на тематики о наивысшие человеческие совершенства, любительскими спектаклями, музыкой. Тогда в честь герцогини Елизаветы, супруги владельца замка, художник составил панегирик, сравнив ее с самой девой Марией, а через некоторое время написал картину "Обручение Марии".

Неудивительно, что, находясь в аристократической среде, обращается художник и к "рыцарского сюжета" - битвы святого Георгия с драконом (Лондонская Государственная галерея).

Герцог Гвидобальдо хранил веру в большое будущее Рафаэля и понимал, что место ему уже не при его дворе, а в выдающемуся художественному организации Италии - Флоренции. С рекомендательным письмом к главе правительства Флорентийской республики Пьетро Содерини двадцатилетний маэстро прибывает в славного города. Переживало оно тогда веселый подъем. Деспотическое правление семьи Медичи, война с городом Пизой, хмурые дни массовых покаяний, вызванных проповедями Сованароли, который с силой библейских пророков клеймил безбожие и разврат - все это было в прошлом. Событием недавнего времени было установление перед дворцом Веккио статуи Давида - шедевра Микеланджело (в городских хрониках Флоренции даже встречаются подобные записи: "подобного-то количества, мес., г. со дня установления Давида").

Вопреки ожиданиям, заказов от Содерини Рафаэль не заполучил, однако работы ему хватало. Однако событием в его жизни стало знакомство с произведениями Микеланджело и Леонардо, с которыми благодаря Перуджино он познакомился лично. В первый раз увидел и иные многочисленные художественные сокровища Флоренции, отыскал себе тут приятеля и советчика Фра Бартоломео, впрочем и не гениального, однако выдающегося мастера. Иногда наведывался Рафаэль в собственной перуджийской мастерской, руководил работой учащихся, однако прочнее врастал в благодатную почву флорентийского искусства. Он до конца отошел от манеры Перуджино, от традиции средневековья, немало перенял у Леонардо. Тема мадонны, как и ранее, остается для него любимой, однако мадонны, созданные во Флоренции, знаменуют новый этап в его творчестве. Наилучшая из них "Мадонна на зеленом лугу" (1506, Венский музей).

Флорентийские мадонны Рафаэля начинают новый период в творчестве художника. Они так оригинальны и разнообразны, что заставляют не одно поколение искусствоведов ломать голову над точной дате их возникновения.

Так, установлено только, что картины "Мадонна дель Грандука" ("Мадонна великого герцога» - тосканского), "Мадонна дель стирать" ("Мадонна в зелени"), "Мадонна дель гардильено" ("Мадонна с щелчком"), "Ла белла гардиньера "(" Прекрасная садовница ") написаны между 1504 и 1507 В композиции последних трех картин усматривают влияние Леонардо да Винчи. Все три произведения построены по одному принципу - в центре пирамидальной группы - фигура сидящей женщины в свободном скромном наряде - традиционная для Марии красное платье, взимаемая в поясе, и синий плащ с живописными складками. Основание пирамиды - две нижние обнаженные фигурки мальчиков (Иисус и Иоанн Креститель), что, приластившись до колен женщины, играют птичкой, или держатся за тонкий длинный крест, просто замерли на минуту. Эмоциональная связь между тремя фигурами ярко выражен: это безграничная нежность, доверчивость, любовь во взглядах, в прикосновениях рук, о том, как льнут дети до тепла материнских колен. На всех картинах один тип женского лица, правильного, миловидного, с опущенными вниз глазами. Так же и мальчики на всех картинах похожи.

К другому типу относится "Мадонна дель Грандука", в которой нет пейзажного фона и все внимание сосредоточено на фигуре матери и сына, которого она держит на руках. В этой картине проглядывают черты будущего шедевра - "Сикстинской мадонны" с ее торжественной величием, сложной гаммой чувств.

В другой картине, выполненной во Флоренции, художник представил "святое семейство". Это эрмитажная "Мадонна с безбородым Иосифом". Юную мать и мальчика наделил он чрезвычайно привлекательной внешностью. Иосиф, немолодой человек с очень характерными и далеко не красивыми чертами лица, - разительный контраст идеальной красоте Марии и Иисуса.

Вероятно, в образе Иосифа Рафаэль дал портрет конкретного лица - заказчика картины. Во всяком случае, эта фигура, очевидно, рисованная по натуре, воспроизведенной без всяких украшений, с характерными чертами и выражением лица модели. В этом произведении в заостренной форме отразились два направления, которыми одинаково мог идти Рафаэль: идеализируя и строго реалистический, близкий к так называемому северного Возрождения, чем к итальянского Ренессанса.

В нескольких других "Святое семейство" Рафаэль по-разному решает проблему психологической связи между людьми, их близости к природе, которая подается в созвучии с настроением и чувствами персонажей. Такие "Святое семейство с пальмой" (1506), "Святое семейство с ягненком" (1507) и другие. Пейзаж является важной составляющей и в произведениях другой тематики - в ранньофлорентийському "Спящему рыцари" (1504-1505) и нескольких зображаннях святого Георгия (1505-1506), в "Трех Грация".

Не исключено, что 1505 состоялось знакомство Рафаэля с Альбрехтом Юбером - одним из виднейших представителей немецкого Возрождения, который тогда находился в Италии и, вероятно, посетил Флоренцию. Известно по крайней мере, Дюкер переслал Рафаэлю свой рисунок и тот его хранил как дорогую реликвию.

В противоположность поэтическим, мифологическим и сказочным произведениям, портреты Рафаэля, написанные во Флоренции, вполне трезво реальные. Это прежде всего так называемая "Донна Гравида" ("Беременная женщина", 1506), портреты супругов Дону (1506) и более ранний "Портрет Елизаветы Гонзага" (1504-1505).

1508 Рафаэль оставил флорентийские стены и направился в Рим. Одна из последних его работ перед переездом в Вечный город - многофигурная композиция, динамичный и драматическое "Положение во гроб". На этом полотне все в движении, всюду царит беспокойство, подчеркнутый, иногда гипертрофоновий вспышка притального живописи, и, видимо, именно поэтому его пригласили работать в Ватикане, где уже длительное время лучшие художники Италии украшали различные помещения фресками.

Переезд в Рим был обусловлен не только приглашением работать в папском дворце, не только приверженностью великого земляка-умбрийця, одного из известнейших архитекторов Возрождения Браманте, а причинами более общего социально-политического характера: в последнее десятилетие Высокого Возрождения Ватикан был могущественным и богатым учреждением Италии , и от него зависели в своем творчестве его гениальные художники - Леонардо, Микеланджело, Рафаэль.

При дворе папы Юлия имел Рафаэль влиятельных знакомых, в числе которых, кроме Браманте, был и Пьетро Рембо, ученый и писатель, частый гость урбинского замка. Наконец, сам папа был в родства с герцогом да Монтефельтро. Поэтому неудивительно, что в Риме двадцатипятилетнего урбинця ждало хорошо приема. Амбиции Юлия были необъятны. Хотел подчинить себе если не весь мир, то хотя Италию. Нужны ему были полководцы и воины, прославившие бы его имя победами, выдающиеся мастера, способные в небывалых творениях искусства увековечить его деяния. Браманте должен был построить крупнейший и самый прекрасный в мире храм - собор св. Петра. В этом соборе Микеланджело должен был построить величественную гробницу, в которой отдыхает Юлий, и украсить ее полусотней статуй; свои апартаменты в Ватиканском дворце, отчасти уже расписаны выдающимися художниками - Пьетро делла Франческо, Содомом, Лукой Синьйорелли и другими менее знатными, - решил папа превратить в прижизненный памятник своем лице.

Как думал Юлий, часовня св. Сикста, заместителя рода ревер, из которого происходил папа, должна была превратиться в художественное чудо: папа заставил Микеланджело отложить на потом работу над гробницей и расписать фресками плафон часовни. Работу над своим шедевром Микеланджело начинал с превеликой неохотой, потому скульптуру ставил выше живописи, а к тому же идея гробницы его захватывала. Но вот папа говорит ему скорее заканчивать работу в капелле и переходить к росписям дворцовых комнат (станц). Микеланджело возмутился и ушел от невыносимо требовательного заказчика к Флоренции (правда, ненадолго). Тогда жир поручает роспись станц Рафаэлю: пусть поймет упрямый флорентиец, который не является незаменимым мастером!

Чуть больше года работал молодой мастер над эскизами росписей, а между тем все больше очаровывал сурового и гневного Юлия и его далеких от святости кардиналов и придворных своей вежливостью, учтивостью, умением понимать любого собеседника. Он ходил на прогулки с секретарем папа - Пьетро Рембо. Тот рассказывал ему о древний Рим, сооружения, сохранившиеся или стояли в руинах. Подружился Рафаэль и с большим умником и острословом кардиналом Бибиеною. Этому своему приятелю Рафаэль отблагодарил за милость, украсив ванную комнату его квартиры изображением рождение Венеры из пены морской и ее купания в обществе Амура. Близко сошелся он с папским банкиром, ловким дельцом Агостино Киджи - богатеем на целую Италию. Пользуясь отсутствием Микеланджело, Браманте открыл Рафаэлю Сикстинскую капеллу: тот увидел незаконченный роспись плафона и был потрясен совершенством могучих фигур сивилл и пророков.

Но вот 1508 росписи предшественников Рафаэля в ватиканских станц были уничтожены, и он приступил к работе (надо отдать ему должное: фрески своего учителя Перуджино он пощадил).

Вообще, римский период творчества Рафаэля составляет чуть более десяти лет. Его можно разделить на минимум три этапа. Первый - это работа над фресками в ватиканских помещениях. К наиболее известным и, по мнению большинства знатоков, лучших принадлежат фрески в Станца делла Сеньятура (т.е. в "Комнате подписей"). На четырех стенах этого относительно небольшого помещения Рафаэль написал картины, посвященные теологии ("Диспут о святое причастие»), поэзии ("Парнас"), философии ("Афинская школа") и аллегорические фигуры - ("Мудрость, Мера и Сила"). Только на двух стенах можно было использовать всю площадь для создания фрески, на двух других этому мешали окно и дверь. Но художник проявил такую ​​изобретательность, сделал композицию так естественно и непринужденно, что окно и двери вполне вписываются в нее. В "Парнасе", например, он вписал окно в парнасских холм так, что фигуры богов и великих художников естественно разместились на верхушке и обочинах горы. Так же он решил композиционные проблемы и в другой комнате - Станца дьЕлидоро - где изображены "Освобождение апостола Петра", "Изгнание Гелиодора", "Месса в Больсена", "Лев Великий и Ахилла".

Прославленнейшая из четырех фресок Станца делла Сеньятура - "Афинская школа", в которой Рафаэль показал себя не только образованным гуманистом, блестящим мастером живописи, но и талантливым архитектором. Половину картины занимает архитектурное сооружение удивительной красоты, плод его фантазии. В последние годы жизни Рафаэль рисовал значительно меньше, все свои силы он отдавал теперь проектированию дворцов для разных выдающихся лиц папского Рима, среди которых интересная и оригинальная постройка - вилла Мадама, комплекс дворца и парка в пригороде. Рафаэль проявил большие способности архитектора, оформителя интерьеров.

В "Диспуте" богословы обсуждают вопрос о таинстве причастия. Посреди них, с первого взгляда, и не напрочь уместны лица: Данте, Савонарола (еретик, сожжен на огне инквизицией), художник Фра Анжелико. Хотя это лица, уважаемые художником: Данте - его ненаглядный поэт, Фра Анжелико - чем-то близок ему художник, о Савонаролу рассказывал ему Фра Бароломео, и сам папа высоко ставил его благочестие и даже собирался причислить к лику святых.

Все эти фрески демонстрируют еще одну грань живописного гения Рафаэля - его способность иллюзорно воспроизводить разные световые эффекты. Практически ослепляющий свет излучает фигура ангела, который выводит Петра из тюрьмы; блики этого света видим на металлических латах стражников; напрочь иным светом озаряет облака мес..

Во всех композициях содержатся прозрачные намеки: на изгнание французского войска из владений папы, на борьбу папы с непослушным духовенством, на освобождение посла Юлия, кардинала Медичи, из французского плена. Потому назвать эти росписи религиозной живописью возможно только условно.

1513 суровый и воинственный Юлий умер. Новым папой под именем Льва Х стал вышеупомянутый кардинал Медичи, огромной жизнелюб и весельчак, сын знаменитого правителя Флоренции Лоренцо Великолепного. Кроме остальных многочисленных работ, добавились Рафаэлю новые: рисовать декорации к комедийных спектаклей, после смерти Браманте знать строительством собора св. Петра. Росписи ватиканских станц по эскизам Рафаэля сейчас выполняли его ученики, в количестве которых был выдающийся художник Джулио Романо, они же расписали дворец Агостино Киджи, открытые галереи - лоджии в Ватикане.

Лично Рафаэль рисовал портреты, все психологичниши, относительно немногочисленные картины, одну фреску во дворце Агостино.

Воображение художника позволяла какую-то конкретную даму наделить чертами то античной, то христианской богини. При этом оба образы рождались у Рафаэля с его искренней любви. "Когда его близкий друг, Агостино Фиджи, поручил ему расписать нижний этаж собственного дворца, - рассказывает Джорджо Вазари, - Рафаэль не мог спокойно трудиться, поэтому любил одну даму, так что Агостино пришел в отчаяние и наконец добился того, что любовница художника все время находилась в той части дворца, где работал Рафаэль; лишь благодаря этому работа была завершена ". Эта леди, которую позже легенда назвала Форнарина, жила в роскошном доме, который приобрел Рафаэль в Риме. Он нарисовал 2 ее портрета. На одном она полуобнаженное на в прозрачной рубашке (Галерея Боргезе в Риме), на II-м видим ее в нарядных одеждах с дорогим ожерельем на шее и покрывалом на голове (Флоренция, Галерея Питти). Судя по образам лиц, было это достаточно проворная лицо. Знаменитая "Сикстинская мадонна" (Дрезденская галерея) - верхушка творчества Рафаэля - похожая лицом на даму, однако наделена иной душой.

"Сикстинская мадонна" силой собственного воздействия на зрителя превосходит всех иных мадонн. Долгое время никому не приходило в голову, по какой причине, находясь в зените собственной славы, перегруженный заказами папы, кардиналов, королей, финансовых магнатов, гениальный художник написал свое лучшее произведение на заказ "темных монахов" далекого от Рима провинциального города Пьяченцы. По какой причине близко с мадонной нарисовал он в точности святых Сикста и Варвару? Дело в том, что "Сикстинская мадонна" создавалась не как алтарный образ для собора Пьяченцы. Малая они висеть над местом захоронения благодетеля Рафаэля - Юлия Вот по какой причине тиара, которую снял святой Сикст, покровитель рода Ровер, перед мадонной, увенчана желудем - гербовым знаком Юлия, вот по какой причине явилась ему мадонна со святой Варварой, которая, по поверью, облегчает муки умирающих. Наконец, занавес и фигуры ангеляток, что выглядывают из-под нижнего края полотна, являются свойственными деталями ренессансных скульптурных надгробий. С 1754 г. наилучшая из мадонн Рафаэля поселилась в Дрездене.

В последние несколько лет жизни Рафаэль работал немало. Сам художник делал достаточно подробные наброски, а расписывать дворцы поручал иным. Из больших работ, выполненных после 1515 г., ни 1 не принадлежит полностью кисти Рафаэля. Незавершенной осталась последняя большая картина "Спас", начатая 1517.

Умер Рафаэль 28 марта 1520, прожив ровно 37 лет. Художественную сокровищницу человечества невозможно представить себе без произведений этого художника.