Художественное наследие Леонардо да Винчи, черты его творчества

Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико. Высказывалось понимание, что его увлечения естественными науками и инженерным делом помешали его плодовитости в искусстве. Хотя анонимный биограф, его современник, указывает, что Леонардо "имел прекрасные замыслы, однако сделал слегка вещей в красках, так как, как говорят, никогда не был доволен собою". Это подтверждает и Вазари, по которому препятствия лежали в самой душе Леонардо - "наиболее необычная и большая, она побуждала его искать превосходства над совершенством, так что любое произведение его замедлялось от избытка желаний".

Леонардо сложился как художник так, возможно, в существенной мере и как исследователь в мастерской Верроккио. Ранние рисунки и картины Леонардо понятно показывают, какой замечательной школой реалистического искусства была ренессансная мастерская. Тут все делалось для того, чтоб научить с ранних лет верно рисовать и поддержать овладеть реалистическим методом.

Рисунки Леонардо 70-х гг. говорят о внимательное и пристальное изучение молодым художником натуры. Он обрисовывает лицо, понравившиеся ему,, пейзажи, растения, фигуры животных, он без устали делает подробнейшие этюды драпировок, добиваясь наибольшей рельефности в передаче складок, он выполняет поражающие уже на этом раннем этапе собственной зрелостью композиционные наброски для картин. Природа во всех собственных разных проявлениях властно влечет его к себе. Он преклоняется перед ее удивительной красотой и совершенством, перед бесконечным разнообразием ее форм.

На протяжении 70-х гг. Леонардо выполнил несколько картин, о которых до сих пор идут горячие споры в науке. В мастерской Верроккио применялась совместная работа учителя и учеников над тем же произведением; в связи с этим, конечно, появляются крупные проблемы при распознании отдельных художественных почерков. Ряд лет тому назад наука все-таки склонилась к тому, чтоб приписать молодому Леонардо 2 вещи, часто связывали с именем Верроккио. Это "Благовещение" и "Портрет Джиневры где Бенчи". В обеих таких работах Леонардо выступает перед нами еще как характерный мастер XV столетия, предпочитает подробностям перед целым.

Уже I флорентийский период деятельности Леонардо, после завершения обучения у Верроккио, отмечен его попытками проявить свои дарования на массы поприщах: архитектурные чертежи, проект канала, соединяющего Пизу с Флоренцией, рисунки мельниц, сукновальня машин и снарядов, приводимых в движенье силой воды. К этому же периоду относится его маленькая картина "Мадонна с цветком".

Когда Леонардо писал ее, ему было двадцать 6 лет. К этому времени художник обрел уже сделанное мастерство в великом искусстве живописи, которое он ставил выше всех остальных.

"Мадонна с цветком" - это хронологически I-я мадонна, образ которой внутренне лишен какой-нибудь святости. Перед нами лишь только юная мать, играющая со собственным ребенком. Вечная прелесть и поэзия материнства. В этом бесконечное очарование картины.

Посреди всех искусств Леонардо ставит на I-е место живопись. Так как, указывает он, художник является "властелином любого рода людей и всех вещей". Это - непреодолимое свидетельство глубокой убежденности одного из величайших живописцев, когда-или живших на свете, в величии и всепокоряющей силе собственного искусства.

Мир познается ч/з отношение, а глаз - повелитель ощущений.

"Глаз, - пишет он, - есть око человеческого тела, ч/з которое человек смотрит на собственный путь и наслаждается красотой мира. Благодаря ему душа радуется в собственной человеческой темнице, без него эта человеческая темница - пытка ".

В день рождения короля пришел поэт и преподнес ему поэму, восхваляет его доблести. Пришел к тому же и художник с портретом возлюбленной короля. Король тотчас же обратился от книжки к картине. Поэт обиделся: "О, король! Читай, читай! Ты узнаешь что-то куда более существенное, чем может дать тебе эта немая картина "Однако король ответил ему:" Молчи, поэт! Ты не знаешь, что говоришь! Живопись служит более высокому чувству, чем твое искусство, предназначенное для слепых. Дай мне вещь, которую я мог бы видеть, а не только лишь слышать ".

М/у художником и поэтом, пишет еще Леонардо, подобная же разница, как м/у телами, разделенными на части, и телами цельными, ибо поэт показывает тебе тело часть за частью в различное время, а художник - полностью в равно время.

А музыка? Снова категорический ответ Леонардо:

"Музыку невозможно назвать иначе, как сестрой живописи, ибо она есть предмет слуха, II-го отношение после зрения ... Однако живопись превосходит музыку и повелевает ею, так как не умирает немедленно после собственного появления, как несчастная музыка ".

Однако всего этого мало. Живопись, величайшее из искусств, дает в руки того, кто действительно ею владеет, царственную власть над природой.

Итак, для Леонардо живопись - высшее деяние человеческого гения, высшее из искусств. Это деяние требует и высшего знания. А познание дается и проверяется опытом.

И тут опыт открывает Леонардо новые просторы, дали, до него не изведанные в живописи. Он думает, что математика - основа познания. И любая его живописная композиция плавно вписывается в геометрическую фигуру. Однако зрительное восприятие мира не исчерпывается геометрией, выходит за ее рамки.

Заглянув в бездну времени, есть "истребитель вещей", он увидел, что все меняется, преображается, что глаз воспринимает только то, что рождается перед ним в данный миг, так как в следующий время уже совершит свое необратимое и неизбежное дело.

И ему открылась неустойчивость, текучесть видимого мира. Это открытие Леонардо имело для всей последующей живописи большое значение. До Леонардо контуры предметов приобретали в картине решающее значение. Линия царила в ней, и по этой причине даже у величайших его предшественников картина может показаться подчас раскрашенным рисунком. Леонардо I покончил с твердостью, самодовлеющей властью линии. И назвал этот переворот в живописи "пропаданием очертаний". Свет и тени, пишет он, обречены быть резко разграничены, ибо границы их в большей части случаев неясны. Иначе образы получатся угловатые, лишенные прелести, деревянными.

"Дымчатая светотень" Леонардо, его знаменитое "сфумато" - это ласковое полусвет с мягкой гаммой тонов молочно-серебристых, голубоватых, периодически с зеленоватыми переливами, в которых линия сама становится как бы воздушной.

Масляные краски были изобретены в Нидерландах, однако новые возможности, таящиеся в них, в передаче света и тени, живописных нюансов, практически незаметных переходов из тона в тон были в первый раз изучены и до окончания исследованы Леонардо.

Пропали линеарность, графическая жесткость, типичные для флорентийской живописи кватроченто. Светотень и "контуры, щопропадають," составляют, по Леонардо, наиболее великолепное в живописной науке. Однако образы его преходящи. Крепкий их скелет, и крепко стоят они на земле. Они бесконечно обаятельные, поэтические, но еще и не меньше полновесные, конкретные.